谈笔墨(上）                    潘老  六四年夏笔墨是中国画的基础，因为中国画是以笔线来表现的。色彩不如墨彩重，作为辅助的。
我没有拜过先生，自己在摸，所以用笔用墨或许有我的一套办法就是了。

 潘天寿   竹兰图 46.8cm×35cm 潘天寿纪念馆存
《历代名画记》
“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归于用笔，故工画者多善书。”
书法艺术全是线条上的组织，从商周画研究到现在。古人讲用笔有永字八法，卫夫人《笔阵图》等讲的不大明白。点如高山坠石，说它的重，很着实。线如万岁枯藤，这些都是比方，后人有时看不清楚。日本人，研究书法很厉害，过去的帝展（现在的日展）是有书法和篆刻。他们到杭州来写字如打拳，用大力，这就是对“如高山坠石”没有理解。其实是点在纸上的情味很沉着，有重量。理解“万岁枯藤”是不直率，不飘，直当中似乎不直，若照字面就无法讲通。又说如“屋漏痕”，有人理解说屋上水滴下来，滴到地上有个洞洞，这也是错的。墙壁要吸水，水流下来，陆陆续续吸光，陆陆续续流下来，处处可以停。“无垂不缩”，没有一直线不收缩，处处是要缩回去，力要回转去的样子。“无放不收”，没有一笔撇出去停不住，能够停得住就是收。这样的线就不至于滑、飘、不沉着。所以有人写字不快。飘、滑自然就不能沉着，苍老。  多写点书法，用笔能够解决，因为情味，趣味很难讲。吃香烟的人讲纯，草气，等等，不吸烟的人不能体会。

    潘天寿 《九溪写生图》   直径47cm  潘天寿纪念馆存
讲到用笔就要讲工具——笔。极古代的时候，不只是毛笔，其他的还很多。讲历史时有“结绳而治”“易以书契”，结绳记事，大事结以大绳，小事结以小绳，后来觉得太简单，就书契，“韧”，是刀笔，用石刀画画。由刀笔而后有毛笔。画的一面也可说先是有刀画，而后有毛画。北京猿人有骨针、刻刀之类，上面有简单的线条。彩陶上面有毛笔画的画，水分很多，粗粗细细，落笔，收笔都有毛笔的味道，如蚕尾，蚕头。。线可以画得很长而不干燥。可以认定这是毛笔画的。不是竹笔，木匠用的竹笔是扁的。也有把竹子的竹节敲碎（有很多纤维）成丝，用漆来写的。许慎《说文》“聿，笔也，作。从手执竹枝点漆书字之形象也。漆汁浓腻，不易行走，故笔画头粗尾细，形如蝌蚪，故称蝌蚪文焉。”漆，黑色，所以到现在还称“漆黑”。
毛笔一般是圆的，也有方的，扁的。金冬心写字用漆帚。飞白体也须用扁的漆刷子之类写才行。我们有时还用排笔。彩陶上毛笔的制法没有研究。长沙周墓掘出的毛笔是把毛毛扎在杆子外面。笔里面可能是空的。笔的原则——笔有四法：尖、齐、圆、健，也即所谓笔品。羊毫笔头上有一段，黄卡卡的发亮，即所谓颖，料是好的。毫料很多，羊毫（古代少，近来多）最有名的是湖州，山羊要养得好，杀得好，料才好。古代所用的以兔毫为主体。卫夫人笔阵图所谈到的是兔毫。王羲之写兰亭用鼠须，毕竟还是少的。安徽以出产兔毫出名（中山）家养的兔子，毛细而长，是“硕鼠”，不能做笔的，做笔的要用山兔。水笔用兔毫。毛毛有三角的，扁的，圆笔，做笔的毛毛要圆、直、锋尖。兔毫就直而尖。兔背上有两根枪毫，硬黑的就是紫毫，一只兔子只有十几根，做一枝笔须五六十只兔子，白的枪毫用于做兼毫。还有种比较硬的：狼毫，黄鼠狼（南方）是不好的，最好的是产在关外，长城以北的，天气冷，在雪里跑的，长粗而挺，所以有的笔杆上刻了“北狼毫”。（羊毫笔上有“经冬宿羊毫”，冬天杀的羊好，而且要陈的，不要新）古代许多会写字的人，又会做纸。狼毫、兔毫的毛都不大长，不能制大笔，最多只能写对联。还有硬的:猪鬃。硬是硬的，不好；不直，头上是弯的，无论怎么做不尖，品德不够，所以猪鬃笔不大有，有时与羊毫笔掺做兼毫。分鬃，将猪鬃的毛毛分开来（猪鬃头上有叉叉，鞋匠常常利用）。有四开、八开的，长是长，硬不硬了。此外还有虎须（实际上是马鬃之类的，不是虎须），笔庄大多是作用橱窗装饰之用，不大卖的。羊须长，也比较硬一些。羊的前腿膈里有长的毛，用以作长锋羊毫，清代人很喜欢用，平常用以练字，如写核桃字，将笔锋开一段，比短锋容易灵活。  元代以狼毫为中心材料。其他还有鹿毫，獾毫，鸡，鸭毛，人须，胎发等。鸡毫，鸭毫笔最软，何绍基喜欢写鸡毫。（日本人有山马毫）紫毫常常有软腰的毛病，山马毫没有，只是粗一点。为了软腰的毛病，常常用被毫。“散踔”是做笔的方法，不用笔心的。 
毫料同用线有关，粗的料，出水快，细的料如鸡毫，含量可以很多，但出水慢。画荷叶、芭蕉叶这样大笔的，直接用羊毫，水分可以多，调墨色又匀又不匀，狼毫、紫毫只能制小一些的，尖瘦。用长锋羊毫往往开半支，运转很灵活。但有一种玉筍，比较短，锋不尖，点下去很着实，不露锋芒。王一亭先生很喜欢用。派别系统之不同，工具也就不同，画李公麟的细铁线要用尖锋，画马夏的要秃笔。水分多少，与毫料有关。性格不同，用的又不同。

  潘天寿  《萝卜荸荠图》   直径45cm  中国美术学院中国画系收藏
线——：
世界绘画有两大统系，西方与东方。东方，中国是领导国家。二个统系根本不同。画的无非是眼睛所看到的一切色彩与形象。最原始的人类，思想性很简单，类似小孩子，给他铅笔，也能在纸上画，直观的形象感受是有的，但色彩感受很少。文艺复兴以后西洋绘画认为万物没有线，只有明暗把物体显现出来。几何学上的线说是没有阔度的，有阔度的就是面，点有阔体就是圆体。点、线只是假定的。这确是很科学的，很现实的。西洋人说“看人的形，先是一个影的、线的轮廓，这是世界上最早的一些画。”又说“世界物体都是阴影，但小孩子画画，只画这些影的轮廓，这是很奇怪的。”
绘画上也逃不掉用点、线、面来表达。线虽有阔度，我们也作为艺术表现上的线。线最易明确，精洁。中国画里是以线来表现主要的东西。点子多的画派如米点山水，但也以线为骨。没有全用点、面的画。大青绿山水，也以黑、线为骨，面作肉。尽管唐有没骨派、没骨山水，如张僧繇的凹凸画，受印度绘画的影响，唐代只有尉迟乙僧能画，但别人就很少画，不太发展的。中国绘画一般是三者互用，而以线为主体，为表达对象的主要技巧。所以石涛画语录之类的拼命提倡“一画”，一画好，千千万万笔都好。唐张彦远《历代名画记》“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”晋顾恺之胜流画赞：1、有天骨而少细美。2、有奇骨而兼美好。3、骨趣甚奇。4、做人形骨成而制衣服幔之。5、俊骨天奇。
中国画把线当作为骨的，犹如造房子的柱子栋梁，其余都是装饰的。（但西洋造房子先打墙），点、线好了，面不是大问题，如涂颜色，只要匀一点，用笔不要太杂乱，注意方向就行了。

顾坤伯 《没骨山水》126cm×50cm
顾恺之的批评以线为基础，他自己的线是游丝，书法也很好，董其昌很称赞他的“女史箴”。
要画秀丽的就要画秀丽的笔线，画雄健的要用雄健的笔线，其他如潇洒，清淡等等，都与笔线有关。

    顾坤伯 芦茨埠头 35cm×54cm
沉着，有力量，“入木三分”，（王羲之书祝版，入木三分）这是最主要的。所以卫夫人《笔阵图》里有“高山坠石”“万岁枯藤”“百钧弩发”等的说法。用笔顶讨厌是飘浮、痴肥。滑过去的线，没有收的力量。一波三折就是不随便放下去，不随便拿起来，不直的。滑出去就是随笔去，没有把住笔，即所谓信笔，手跟着笔跑。 
卫夫人《笔阵图》
一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。　　
丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。　　
丿[撇]如陆断犀象。　　
丨[竖]如万岁枯藤。
乙[折]如百钧弩发。　　
丶[捺]如崩浪雷奔。　　
刁[横折弯钩，以“刁”代替]如劲弩筋节。

 顾坤伯  钓台写生  32cm×41.5cm
童中焘老师个人邮箱：jacktong716@163.com