这是我第三年来平遥，和之前不同的是，我们由三三两两到三五成群。经常有朋友跟我说，“看到你们书本放映的小伙伴了”。一个好的影展，一定是能抵住各种阻难，因他自身的魅力吸引更多的媒体和影迷。此行我们十几个人，其中三位还是今年的观众评审。
最大感受，今年买票人特别多，所以持证的人取票特别困难，必须七点半早起排队。想看的热门片基本都顺利看到了，闲散之际，和几位电影人聊了聊。去年我们采访了章明、王学兵、刘丹、刘杰、刘苗苗，今年专访了导演梁鸣、选片人本杰明、谢枫等（后面会陆续放出）。
平遥这个电影小星球，正持续散发光和热，将国内外的电影纽带粘连。国内影迷能够第一时间看到今年三大入围的优秀电影，也能发现华语崛起的新生力量。
《热带雨》《气球》《日光之下》《拉姆与嘎贝》《蕃薯浇米》是本届平遥遇到的心水之作，希望它们能够早日在大银幕与观众相见。也有《我失去了身体》《索莱》《乳牙》这些电影节宠儿受到好评。
随着获奖影片的出炉，最后一轮展映也在昨天落下了帷幕，但是影展留给我们的记忆却还在脑海盘旋，我们知道关于电影、关于艺术的热情并不会随着影展的结束而结束，跟着书本的编辑们一起回顾此次平遥电影展。
热带雨
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：8.5分
许家乐成年了，从儿子变成了情人。没有《教室别恋》那样执著情色尺度，榴莲的暗示，中年情感危机，生育的瓶颈，社会的谗论，对中华文化的传承。有种自己的故事怎么被人家拍出来的感觉？还是如此细腻有代入感。女主角杨雁雁侧颜像极了俞飞鸿，隐忍克制，导演说激情戏剪掉了一分钟，这一分钟对于他来说很长。陈哲艺能把剧情片拍得像纪录片一样真实。《爸妈不回家》开始，就奠定了拍摄家庭戏最佳的基础。好电影永远是生活化平凡的题材，拍出立意高度。就是结尾的孩子，感觉太过戏剧化没有必要。可以说是平遥看到的最大惊喜了！
朱令仪（书本编辑）：8.5分
后生可畏的年轻男导演把女老师的美丽与哀愁刻画的内敛而到位。跟男主许家乐学到一句金句：assholes become assholes,because you allow them to.这也代表了他在影片中所展现的青春的莽撞与纯粹，借他的青春之勇，疗愈了女老师在人生中的十之八九的不如意。看完感觉就像在太阳下淋了一场雨，酣畅又悸动。
七木三（观众评审）：8分
传统在现代面前不堪一击，无声地被排挤出学校、家庭、城市。然则也不尽是衰亡，极致内敛细腻的情感，在雨中。
气球
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：8分
《塔洛》男女主。关于家庭，关于生死，关于计划生育，关于梦境。爷爷的去世灵魂载于新生命，继而迎接羊羔的宰杀，生死轮回。导演和吕松野的第三次合作，色调偏藏青色，最后一抹红。气球有两层寓意，万玛才旦导演说它的轻薄正象征着生命不能承受之轻。
张炜（观众评审）：8分
镜头比之前多了象征与形式，解答了预告片中的困惑，《一只羊》之后更魔幻的超现实片段，然而，仍在等待没有限制的万玛才旦。
关耳（观众评审，电影专业毕业学生）：8分
看完《气球》这部电影让我联想到了很多。当代艺术家徐冰曾有件作品叫“文化动物”，他通过测试猪的敏感性来引发一种荒诞的戏剧效果，而电影《气球》也用隐晦的种羊的行为来展现成年人不愿明示的对欲望的渴求。还有像电影里气球的意象，透明的长气球既包含孩童的纯真又像是对当地人民传统廉耻观思想的展露。结局父亲给孩子们带来了许诺已久的两只红气球，如海报上母亲的肚子，流失了弟弟，飞走了爷爷。
日光之下
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：8分
“愚蠢的人类认不清上帝的样子，只在需要他的时候呼唤他。”三条线故事，主线青春成长，副线三角关系，暗线犯罪类型。梁鸣和娄烨三度合作，两次演员一次副导，这部处女作体现出了非凡的编剧和调度能力。除去黄金团队，对艺术的沉稳鉴赏和东北的风貌展现，无一不是对生活的敏锐观察。英文名“wisdom tooth”是多余是成熟是立誓，双关神笔。关于自我认知、家庭关系、真相、宗教信仰的不确定性，梦境可以是结局的另一种解读，导演表示现实中人们对信仰本质理解的模糊性，也促成了影片的不确定性思考，立意很高。娄烨李沧东张律也罢，梁鸣导演形成了个人独特的审美创作风格，日光底下无新鲜事，对岸是否艳阳？电影告诉你答案。饭桌、舞厅、黄碧云，对女性心理揣摩准确到位。彩蛋是陈永忠在影片中出现两次，第一次侧影模糊，第二次你估计猜不着。
番薯浇米
朱令仪（ 书本编辑）：7.5分
我承认我有主观的袒护，看到归亚蕾和杨贵媚这对老姐妹在与城市脱轨的乡村，充满少女心的生活和互相娇嗔打趣，对我来说是一种享受。影片虽然没有浓烈的爆发点，但是归亚蕾的闽南语乡村小调的轻吟浅唱，田间蔬菜到餐桌上的地头鲜海鲜，腰鼓队的乡俗民风，导演处理的都很用心，映后导演有说，主角的原型有参考自己的阿嬷。看完让我很想在影片的引导下，去慢下来，去听听那些被城市快节奏所抛下的人们，他们的唠叨琐碎和心声向往。
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：7分
之前就听说这部闽南题材的方言电影不错，女性视角的空巢老人，可能不太受男性影迷待见，但感觉挺喜欢。每个镜头都仿佛是工业设计，俯拍镜面中景特写，后半段超现实思索，为博亲人关注垂死挣扎。带着地方宗教民俗色彩，粗茶淡饭的生活细节想到了外婆。节奏平缓，了解陌生之地不同视野。偷窥打鼓的年长老太摄人心魄，褶皱投射荒芜。（坐张一白陈冲身后观影）
一个船夫的故事
费费（资深影迷）：7分
故事很简单，山谷里的一个渡口，船夫每天为形形色色的人摆渡，终其一生也渡不出这条河流。很喜欢英文片名They Say Nothing Strays The Same，人生很多事情是不可逆的，我们只能从中找到自己活着的意义。一个河面漂浮女孩的出现激活了一个沉睡的灵魂，船夫从渡船开始渡人，从而完成了人物弧光的升华。
很多人都吐槽情节很乱节奏太慢昏昏欲睡，我也知道导演想要说的思想远远大于他的剧本表达，我还是被他的主题和情绪触到了，之前很好奇导演怎么看待生死，可能片子本身就是他要告诉我们的吧。
最后不得不说让叔的人缘真好，优酱浅野忠信桥爪功等等都来演几个镜头的配角客串，还请到了杜可风的摄影，把日本小村庄的四季也拍得太唯美了，每一帧都是最美的画幅。
朱令仪（书本编辑）：6分
小田切让的导演作品，全片的影像就像导演的颜值，秀美而清冽，充满了日式的禅意。小田切先生的人脉很好，请来了各种日本影坛的能人大咖出力相助。可是看完了最让我回味的也就是那一江碧水和两岸的四季美景了，故事情节的感染力略薄弱。
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：： 4分
摄影演员配乐都是黄金团队，所以优点都是人脉功劳。前半段还比较生活化，想到类似《消失前的黎明》，后面怪力乱神超现实乱用，度秒如年。
索莱
费费（资深影迷）：9分
作为导演的首部处女座长片，讲了一个意大利小混混和波兰代孕少女的故事。两个孤独的Solo，因为一个生命Sole的出现，被捆绑到了一起。从一开始只是一桩生意，到最后的不舍，让我们看到了生命的伟大。当那一声啼哭响起，那个满不在乎的男人自然而然也就长大了，不管这种长大是主动还是被动。
片中三次出现海浪，从一开始的电梯背景到外景的大海，闲笔对应的正是男孩面对生命到来后的心动过程，同时女孩总是幻像胎儿心停则是女孩面对生命到来后的表现，一动一静相得益彰。
结尾我可能觉得多意性的结局会更好点，当而不是最后的给出给被现实低头的答案。
最后个人恶趣味的觉得意大利10号维拉蒂真的献出了影帝级的表演！！
朱令仪（书本编辑）：8.5分
看完之后提问环节，有个观众激动的举手感言说，这是他参加平遥国际电影节观影以来看到的最好的影片，观众席一阵赞同，我也是其中之一。导演映后分享说影片基本是凭着随心而走的拍摄手法，展现了一场简单却细腻的交易到真情的转变。影片的色调，细节，足见导演的天赋和真诚。
我们的母亲
朱令仪（书本编辑）：7分
也许很多这类揭露社会某个不为人知的残酷事件的影片会沉重而尖锐，但是这一部没有。影片跟随男主安静而温和的双眸，看着一幕幕历史的证据被揭开，听着一幕幕不喧哗却细致逼人的证词被诉说，对于历史，残酷，和遗忘，是一种消化了苦难后沉静的展示和提醒，做到了一种别样的人文关怀。
七木三（观众评审）：6.5分
黑暗中国际歌声，迎来生日；
暖床上母子相拥，面对真相。
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：6分
第一部危地马拉电影，地理盲之前都不知道这个国家名字。导演映后普及了82-83年的战争背景，他更喜欢看到观众的脸，一如影片中对人的关怀。我的理解更像是内部的“慰安妇”，处理方式很特别，几乎没有戏剧冲突，寡淡如水，却在最后充满无力。战后创伤，寻父不得，无法缅怀的痛苦，诉说过往刹那直面生活的勇气。
海面上飘过的奖杯
朱令仪（书本编辑）：2分
王学兵凭借此片获得了费穆最佳男演员，这个奖杯就好像是直接从电影里的海面飘来的一样，让我疑惑而无法认同。情节，人物关系和影像呈色上，充满了粗劣的编排感。无法欣赏和共鸣。
咦嘞呜
刘小黛 （策展人，抛开书本主编）：5分
印度新现实主义，很魔幻，人活不过猴，很讽刺。人学猴叫，比任何声音都刺耳穿透，好像是生活底层的哀嚎。
亡命之徒
朱令仪（书本编辑）：6分
影片更像是一首赏心悦目的台南风光MV，妻夫木聪颜值在线充当最帅导游，带你去吃好吃的牛肉面。半野喜弘的配乐，华美到有时会让你忘了情节到哪儿了。谢欣颖的表演也算是接住了来自日本男星演技和颜值的双重搭戏考验。但是就是这一切也只能建立在对影片的要求是一首华美的有情节的MV而已。作为又复仇又悬疑的冒险片，情节设置和人物之间的化学反应并没有担当起重任，精彩到足以撑起豪华的配乐和演员阵容。如果你很久没去台湾了，有点想妻夫木聪了，就去看吧。
七木三（观众评审）：5.5分
最佳音指导的电影让更佳音指来配乐，要是全片贯穿开头短逝的惊艳，要是结尾扭头而去，我会很喜欢。
靶心
朱令仪（书本编辑）：6.5分
片中化着老年妆容的双女主姿态过分年轻，太容易出戏，很多细节处理非常宝莱坞式的程式化，没有悬念的励志欢乐大结局，也是让看惯了艺术片的影展观众，白眼翻得不要不要的。但是看完影片后，让我明白了：阿米尔汗这些年作为印度的精神偶像到底干了些什么（以两位印度老奶奶冲破层层阻碍，射击夺冠的原形故事是他发现并介绍给导演的），在印度那些穿着运动服的女孩有多美多珍贵，印度人的所有苦难和尴尬都可以靠一曲动感音乐去解决，一曲不行就两曲。试问我自己，这样的探讨跨越年龄和不分性别，去追寻自我的老幼皆宜的题材需要在当今的印度院线让更多的普通观众看到吗，甚至是在中国的电影市场呢？我觉得需要。
费费（资深影迷）：4分
身体会变老，但心不会。
印度新春档合家欢电影，有点欢乐得出戏，又是一部用体育题材反映社会现实，导演觉得是爆款，我困得不行，片尾原型出场可能是唯一的亮点
武动天地
朱令仪（书本编辑）：6分
我觉得本片最有意义的地方是计春华的遗作，纪念了承载了一代人童年阴影的坏人如何在生命的最后，以一个心善仁慈的街头匠人的荧幕形象收场。其他就是香港导演对老北京的天桥，老北京的梨园行理解的还是有点偏差的，完全没有该有的精神气儿。李淳和欧阳娜娜的土味凄美爱情故事拍的还不如周杰伦的《发如雪》MV，就像他俩在过家家。祝导演和演员们在摸索中得到锻炼吧。
乳牙
朱令仪（书本编辑）：7分
全片充斥在一种迷幻的药片色泽之中，烘托着女主绝症少女的善变渴望和疑惑绝望。配乐和男主的表现力都非常到位，事实上影片对于每一个角色的刻画都个性饱满充满说服力。让人在陪女主走完生命的最后一段路程中，跟随着镜头有一种别样的迷幻又切实可感的体会。谁说die young一定要悲痛而厄长呢？
某种寂静
七木三（观众评审）：7.5分
无人的车有序地排布在漫无目的的“方舟”上，
空心的壳规划地生活于充满意义的“社区”里。
迟来的告白
七木三（观众评审）：1分
本届观影最差体验：
荧幕外迟到不来的领导，
荧幕内造作作呕的告白。
建筑师
朱令仪（书本编辑）：5分
我要坦白，这个给分有给片中泰州老宅和老宅中花草的精致的护理的友情分，如果这部片子是一部给学生们看的科教片，让孩子们长大了要尊重和保护古建筑，可以。但也仅限于此了，完全经不起人物，情节，表演的深层推敲。
平遥街孤灯下的书本小伙儿
（附平遥电影展观众票选荣誉获奖名单）
影痴日记
——END——
编辑|张文妮
编辑|刘小黛
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