······ “伦敦客”专题(一) ······
女性主义和酷儿电影是两个如今最重要的电影理论、评论和创作方向。目前就读于英国NFTS(英国国家电影电视学院)的华人电影策展人Valerie将以“女性困境与欲望”为切口,从庞杂的华语片库中摘择出三部经典作品,借以片单组合的方式冲破大众对华语电影的一般认知,建立一种新的视角和话语权。
电影策展在中国仍是一个很陌生的概念,在全世界也是一门新兴学科。这个专业不仅需要从电影发行和电影节产业中搜寻一条“专业化”路径,还要在门类众多的“艺术策展”专业中脱颖而出。Valerie也是最早学习电影策展专业的一批中国人之一。希望这一篇文章也能够让大家了解一点“电影策展”背后的逻辑、机理与专业。
「困境与欲望」华语女性专题影展
Dilemma and Desire
·
「千禧曼波」(35mm胶片放映)
10?28日 | 19:30
The Cinema Museum
「蝴蝶」
11?1日 | 16:15
London Odeon Covent Garden
「青蛇」
11?16日 | 18:00
London Castle Cinema
策展人Valerie的答与问
01
为什么“困境与欲望”?
西方电影对华语女性的的塑造似乎停留在传统的想象中,这些代表着异国情调的东方女人们,穿着旗袍,哼着小曲,围在一起打麻将似乎成为了一种符号。而当接受其他文化的人们通过西方电影的镜头看中国女人时,他们常常会觉得她们更加顺从。
这次影展的主题“困境与欲望”旨在探讨女性在华语电影中的形象,给观众(西方观众)提供一种不同的华语女性印象。这些影片中欲望是服务于困境的,不同于其他华语电影中为现实所困的女性们,或是逃离或是接受。欲望使这些女性意识到自己所处的困境,欲望使她们有所行动,这几部影片中她们正视自己的欲望,面对自己的困境。
这些电影对华人观众有什么意义?
东方人对家庭的忠诚和对女性群体的期盼,使得女性自知或不自知的活在社会所赋予她们的使命与责任中。身为女性的道德感是一种无形的困境。在这几部影片中,社会环境不再是她们做出决定的先决条些件,她们不再是自身环境的受害者,她们不愿停留在自身的困境中,她们开始有意识的去做出改变,不论这种改变会为她们带来什么后果,只有她们自己是自己行为的决定者。
我希望观众可以将影片主人公的行为看作是“决定现实”而不是“逃避现实(Escapisim)”
02
能详细地说一下选择每一部电影的原因吗?
这次的「困境与欲望」专题影展得到了伦敦东亚电影节(LEAFF)和伦敦“Fringe!酷儿”电影节的放映支持,让大家有机会从电影的载体关注和探讨华人女性在传统社会价值观束缚下的潜欲望,并且尝试颠覆西方观众对华人女性的固有印象。
「千禧曼波」
迷幻的电子乐和封闭的二人空间充彻着整部电影,也充彻着Vicky的人生。她是被控制的,同时她是甘愿被控制的,但五十万的存款终究会耗尽,就像Vicky对一段感情的耐心。小豪说Vicky是从另一个世界掉落到他的世界,而实际上每个人都是活在自己世界的。Vicky的自我毁灭性人格引导着她的决定,虚幻迷茫也好,无病呻吟也罢,她是自由的,是属于她自己的。
舒淇在「千禧曼波」片头中的那个“回头”的镜头拍摄地在基隆车站的一处天桥(据说要拆了)。这个地方已经是爱「千禧曼波」的人的朝圣地,踏上好似自带背景乐的天桥,走完这破旧狭窄的通道,尽头就可通往自由。
「蝴蝶」
「蝴蝶」的故事是老套的,这一类故事从三十年代一直讲到今天,女人们还在为此所困。
「蝴蝶」在全世界的女同性恋题材电影(Lesbian Cinema) 都是可以拿来反复讨论的。在“新酷儿电影”理论体系开始的十多年间,麦婉欣拍出了在华语女同性恋电影中重要性相当于Desert Hearts (「爱的甘露」)的“蝴蝶”。华语世界终于有一部女同恋题材的电影,还是出自于女导演之手。女性的欲望受到正视,不再将女同角色作为猎奇的看点。电影在探讨女同性恋群体做为个体的迷茫的同时,避免了悲剧结尾,打破了“Lethal Lesbians”(致命女同性恋)的这一类电影刻板印象。
2005年中国大陆杂志《大众电影》刊登了一篇关于「蝴蝶」的影评名为“她为什么同性恋”。影评在结尾处给出令人咋舌的答案:因为她高中上了女校。我一方面讶异于十五年前的主流媒体居然会刊登这一类言论,另一方面可悲于2019年快过完的现在,还是有人会问同样的问题——她为什么同性恋?
她为什么同性恋呢?我想唯一的答案是:她愿意,关你屁事。
「青蛇」
“白蛇传”的故事传了一代又一代,而白素贞的女性形象是所有中国民间传说的缩影。她是书生仕途的阻碍,是为爱献身的妻子,是无私的母亲。
「青蛇」里的白素贞是不同的,对于人类社会的女性形象,她是有意识去模仿这种行为的。哪怕她的内心并不完全认同,也会学习去成为一个人类社会期待的女人。
小青的角色从今天的眼光来看,实际上是符合现代“酷儿”电影中女性中的迷茫的,因为她对性别的认知是模糊的。小青在答应白素贞去救许仙前问:“你总说人间有情,难道妖就无情吗?我们相处五百年就不是情吗?你当我是人那样想过我吗?”她在探索也在反思,什么是爱,什么是人。
03
在伦敦做华语电影策展的困难在哪里?
伦敦是一个很国际化的城市,但实际上以电影观众的角度来看,并不是如此。当然相比国内的环境,伦敦的观影氛围实在是好太多了,在一个创作者有自由的环境,观看者也就有了自由。
自由就意味着多元化,在庞大的可选择范围下,华语电影实在是太过小众。对于普通的英国观众来说,他们甚至不会想要看需要阅读字幕的影视作品,稍有些对电影感兴趣的英国观众,可能看看法国电影已经很”迷影“了。
华语电影和英国观众
再来看华语电影在英国的发展,六十年代或八十年代是辉煌过一阵,但那其实并没有对现在起到一个很积极的作用,反倒建?了一种既定印象。包括现在伦敦为数不多的华语电影评论家或者学术论者,很多还停留在“作者论”当中。
还有就是,华语地区(中国大陆、中国香港和中国台湾)的所出品的电影,其实不能太一概而论。这些其实都是做华语电影的束缚之处。
当要做电影放映的时候,观众成分是不可避免的问题。在异国做华语电影放映,文化输出是要考量的,但一场华语电影的放映并不是吸引了更多的“老外”就更加的成功,而是如何在同样的主题与环境下,观众就是观众,是来看电影的人。
影展合作影院 Cinema Museum
还有一个就是放映版权的问题,很多华语的片子,年代稍远一些的,在比如IMDB PRO或Cinando上是没有信息或信息是错误的。在英国没有片商的情况下就要去找原始发行或销售。
我比较幸运,虽然找到正确的联系人花了不少时间,但他们都非常的支持我的项目。这三部电影的片商都非常的专业,尤其是「千禧曼波」的片商,还提供了胶片放映,非常的感谢他们。从这一点可以看出,很多艺术电影的片商做放映交易很非常成熟的。但也存在在英国发行华语电影的片商,或许不太懂艺术电影发行或放映,会对自己的定位不清晰,不知道自己要什么。
华语电影和英国影院
伦敦的电影院,包括整个电影系统,艺术院线和商业院线是分的比较开的,作为观众,去哪个电影院会看到什么类型的电影,?里是比较明白的。除去院线,还有独立的艺术电影院,这些电影院的观众组成是比较固定的,所以做策展时,场地是非常重要的一部分,去协调之前,一定要尽可能的去了解每个电影院的成分。我这次放映的场地得到了了两个定位非常不同的电影节的支持,所以场地跨度也比较?大,这也是在伦敦做放映的特点。
生活在伦敦的迷影群体,可以从你爱去哪家电影院看电影,得出你爱看什么电影的结论。
影展合作影院 Castle Cinema
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