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你可曾想象过当世界名画动起来
甚至跨越几个世纪无缝衔接
是怎样的光景？
被泰森咬掉耳朵
而惊恐不已的梵高
《呐喊》中突然活蹦乱跳的人物
“拾穗者”不拾穗，
变成了手舞足蹈的少女
“戴珍珠耳环的少女”
从17世纪米勒的麦田里
瞬移到19世纪维米尔的油画布上
这些逼真得与原作
如出一辙的造型竟全都是
张靓颖一人扮演
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这本是她单曲
“dust my shoulders off”的MV
不曾想竟获得了德国红点奖
德国红点奖是世界三大设计奖之一
说是设计界的“奥斯卡”一点都不为过
还入围了ARFF巴黎国际影展
它运用到的
Shadow optical illusion
是一种阴影错觉视觉原理
当有图案时白色底色不发生变化
黑色线条会有难以察觉的细微加粗
加粗的部分拼接形成图案
如果距离太近就不会发觉出这些变化
它在一开始就告诉观众此MV不宜手机观看建议大屏且远离
它表述了一对男女一见如故慢慢走进彼此并相爱的故事虽然是爱情却从头到尾都是黑白两色
这支隐形MV中波纹架构的抽象世界让人什么也看不见 可远离屏幕时一切又慢慢浮现眼前
据导演称这只MV表达的是一对象征亚当与夏娃的男女爱情故事从一见如故到彼此相爱
屏幕越远越容易看清晰
这就像爱情一样总是当局者迷
也许只有远远看着爱
才能得以一观爱的全貌所谓爱情可远观不可亵玩焉这样模糊的令人眩晕的画面直到MV播放到2分多钟两个人拥抱亲吻的时候突然崩塌
黑白条纹构建的世界开始瓦解 随风飘散他们也渐渐从混沌的黑白条纹二次元恢复成现实世界真实的自己
结尾两人牵手之后大楼开始崩塌
如此远离不仅仅展现了歌曲中对爱情所谓的“当局者迷旁观者清”
连周杰伦都忍不住给它打call无处不在的创意视听享受满分至今已经被观看了1400多万次
《Body First》MV—错觉化对比视频
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张靓颖本人扮演了
10个名画里的人物
除了梵高 少女 农妇
近十余个造型都完美地
复现了几个世纪前的景致
更令人吃惊的是跨越了数个
世纪完全不同艺术形式
艺术家的代表作
竟诉说了一个故事
每一个情节无不出人意料
却又合情合理 上一秒还在现实
第一幅
爱德华·霍普 -《夜游者》
MV开始是这幅霍普的《夜游者》，作品绘制于1942年，当时正值二战，画面上画的不是美国人的焦虑和担忧，而是咖啡馆中倦怠安逸的片段。画家试图用表面安逸的美国风物场景来衬托隐喻隐藏于美国人心底的恐惧和迷茫。
《夜游者》
在世界穿梭的红衣女郎 眨眼便在
爱德华·霍普的《夜游者》中自由行走
图中红衣的女子正是张靓颖
第一次进入名画时的造型
本是被一片愁云惨雾笼罩着的画面
却因红衣女子的闯入
意外地多了几分生命
她的进入没有丝毫突兀
反而给了画作新的意义
第二幅
文森特·梵高-《梵高的自画像》
《梵高的自画像》
墙上挂着的梵高像被拳王泰森咬掉了耳朵，虽然这与原本的梵高自残大相径庭，但却用意料之外的幽默打破了梵高作品的忧郁气质。
第三幅
米勒-《拾穗者》
从梵高作品中常见的漩涡，将画面带至下一个场景。该作品是米勒最著名的作品之一，农妇拾取麦穗的场景。
《拾穗者》
表现了米勒当时所追求的现实主义，不粉饰生活不追求戏剧，只描绘最真实的现实场景。
不过在MV中，农妇们仿佛忽然觉醒了一般甩掉了麦穗，摆出与“朴实”完全相反的姿态，呈现出巨大的戏剧反差。
第四幅
维米尔-《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代的巨匠维米尔的经典作品，画中的少女茫然回眸的神情让人觉得意味深长。
《戴珍珠耳环的少女》
在MV中，农妇撑开的伞让画面再次切换，中间一直未动的农妇抬起头来变成了少女，与原作不同的是，少女的神情却变得更为倨傲和确定，这种反差让人意外却感到十分有趣。
第五幅
怀斯 -《克里斯蒂娜的世界》
怀斯的画中是枯瘦疲惫的少女艰难的支起身子遥望远方的乌托邦，画面弥漫着一种内心绝望而又期待的情绪。
《克里斯蒂娜的世界》
这还原度放张静态图来对比，不仔细看的话，好像真看不出，哪个是原作，哪个是MV画面。
在MV中，少女看到的是远处的一辆浮夸轿车，以至于虚弱的少女忽然变成了魅惑女郎，轻松扛起了火箭筒。这个转场非常有创意，一炮打过去就是下一幅作品。
第六幅
修拉-《大碗岛上星期日的下午》
修拉的这幅画是一副新印象主义画作，主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。
《大碗岛上星期日的下午》
在MV中，炮筒击中的镜头一下把这种点彩笔触变成了具象的圆点，纷纷浮动到了空中，让这幅里程碑般的作品瞬间鲜活起来，这波创意操作很精彩。
第七幅
蒙克-《呐喊》
《呐喊》中最吸引人的特征就是扭曲的画面和不安的情绪。蒙克画过数个版本的，其中1893年的版本是最为强烈的一幅。
《呐喊》
在MV中主角的呐喊被给出了一个理由，后面两个人也赋予角色，是美国经典电影《黑衣人》中的主角组合。
黑衣人对呐喊的主角实施了消除记忆操作，而后画面就转向了让主角呐喊的东西。
第八幅
达利-《圣安东尼的诱惑》
画家达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，代表了魔性的不断升腾。
《圣安东尼的诱惑》
主角呐喊的同时镜头切换到《圣安东尼的诱惑》这幅荒诞离奇的魔幻画作。
第九福
埃舍尔-《上与下》
下面一个镜头就来到了错觉版画大师埃舍尔的作品。埃舍尔埃舍尔擅长利用几何空间去营造出幻想的异次元空间，用他精密巧妙的构图安排混乱了你的世界和逻辑，让你陷入一片难以理解的迷茫之中。
《上与下》
人们行走的阶梯在房顶围绕成了一个怪圈，看似在上升，却始终在平地打转。精细严谨却令人困惑不解的画面。在MV中随着楼梯的下降镜头中城堡塌陷成深渊，像一个充满欲望的隧道。
第十幅
埃舍尔-《彼岸》
我们可以看到埃舍尔的后期作品，多为建筑或几何图形等抽象的主题，其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬。
《彼岸》
一个推镜把我们推到了埃舍尔的另一个画作《彼岸》，这样的转场真的让人无限期待，且一点感觉不到违和。
第十一幅
马格里特-《戴黑帽的男人》
画家马格里特所创作的《戴黑帽的男人》，是一幅现实主义画。画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。这是他超现实派肖像画的一大特色，他总是让人物背过脸去或者用偶然事物来遮挡。对于这幅画，马格里特表示被苹果遮住的脸的轮廓没有被真的破坏，人脸和苹果之间的关系就好像现实中的人与冲突，人们总是看到自己想要的，而对其他事实视而不见。
《带黑帽的男人》
在深渊的尽头，一个青苹果挡住了一个黑衣男子的脸，镜头切换近景这是由张靓颖扮演的马格里特。
第十二幅
达利-《奇怪的胡须》
苹果被移开特写张靓颖所扮演的下一个角色“达利”。
《奇怪的胡须》
在MV中着重体现了独特的胡子，这位超现实主义的画家总是将画画与美食所结合，带给人们不一样的美感。
这位20世纪最具代表性的画家
不仅印证了“生命在于折腾”
更深情演绎了换一种艺术形式
转身换个帽子足矣
这边在桌角的这边坐下
又回到最初的咖啡馆
首尾呼应 镜头拉出
没有一句说明
观众也知道它已经走向结束
就是这样
一个个满是惊喜的情节
一条条全新的解读方式
堪称史无前例的MV
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MV结尾牵手看大楼崩塌的画面
其实是导演的精心设计
对电影《Fight Club》经典一幕的致敬
MV画面
电影《Fight Club》的经典一幕
这其实不是她第一次获奖了
2017年她的首支英文MV
就拿过一次红点奖
同一张专辑两个MV
获德国红点设计大奖
它的mv设计都出自
这位“鬼才导演”
廖人帅
艺人；导演；设计总监
为张学友《就是要唱歌》拍过MV
他每次作品的创意总是让人惊喜
在他的镜头经常能看到
高难度的一镜到底
导演运用真人真实还原名画
3分钟“玩”了12幅世界名画
艺术再创作后转场的无缝衔接
让看过的人都直呼过瘾
说这简直是一股清流
达成了娱乐＋艺术的跨界成就
《Dust My Shoulders Off》
它被Billboard推荐为20首
播放列表必备歌曲之一
蝉联iTunes即时榜单一个月冠军
先后入围日本东京国际短片影展
美国ADC设计大奖等其他7个国际奖项
其实在张靓颖这支MV之前廖人帅就和很多大牌歌手都有过合作比如罗志祥 薛之谦 张学友 鹿晗等等
与鹿晗合作的广告
与薛之谦合作的MV
除此之外5年前Leo还是康熙来了的外景主持人
那个时候的Leo名气不大但是很有才华康熙来了的片头也是他做的
前几天还被邀请担任第54届金钟奖的艺术总监
廖人帅来自台湾爸爸妈妈都是摄影师受摄影世家的氛围熏陶他也喜欢用镜头记录他所了解的世界
他说其实自己从小是想当设计师只是高二的时候家里有了一台DV那种古老的录动态影像的机器就开始跟朋友玩拍片的游戏那时候就把拍片当做一种嗜好与喜爱
后来参加了一些比赛在学生时期得到了一些奖项的肯定于是就慢慢放弃设计师这一条路了
2004年时候还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合从而进军娱乐圈
“其实进军娱乐圈，我每一年都是挺煎熬的，从最早跟朋友们拍摄好玩的视频，然后去做节目，做完节目拍了纪录片电影，后来再拍MV,再后来拍广告...“
真正开始当导演，廖人帅说：“是2004年陈奕仁导演要我和他一起去拍纪录片，而那次的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹。从那时开始我就从摄影师转为导演了。“
据了解第一张专辑的创意想法，其实在廖人帅的电脑里面躺了4年。第二张也只是自己一直想做的尝试，不带任何商业性质，纯粹是艺术与实验性质虽然感觉比较难被大众喜欢但想要试试看没想到这一试又轻轻松松的拿了个奖制作两只MV获红点奖两次优秀的人优秀起来都不像话
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他的鬼才之处除了做导演
他还是一个潮牌的服装设计师
OUTER SPACE是他自创潮牌的名字
“地球是大家的，不想衣服 MADE IN 在哪个国家；索性就 MADE IN OUTER SPACE（外太空），太空思想无国界，OUTER SPACE 的精神是去创造属于自己的外太空。”
这是他对OUTER SPACE的解释
他也将搞怪的才华同样放进了服装设计中“颠覆” “恶搞”成为了品牌最标志性的特色
他还有一个梦想就是将自家OUTERSPACE的Stick图腾贴满全世界让全世界都看到他的设计！这真的很“廖人帅”~
看到了这里你是不是已经被LEO廖人帅的才华所折服！如此有艺术气息的MV简直就是MV界的一股清流希望这种艺术性的MV越来越多~
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