去年的金马影展，有两部台湾本土电影，大放异彩。
一个是前不久的《大佛普拉斯》。

它拿下了包括最佳改编剧本、最佳摄影、最佳新人导演在内的五项大奖。
另一部，就是今天要说的——
《血观音》（2017）

金马影展七提三中。
而且还是最佳影片、最佳女主、最佳女配三个最有分量的奖项。
女主惠英红完成了金马、金像奖的超级大满贯（金像奖最佳女主、女配、金马奖最佳女主、女配）。

而14岁的文淇，也凭借《嘉年华》和《血观音》两部影片，同时提名金马奖最佳女主、女配。
她更是凭借这部《血观音》，成为了金马史上最年轻的获奖者；
星途不可估量。

《血观音》是导演杨雅喆的第三部个人长片。
不过这一次的《血观音》，视角要更加独特。
说起来，《血观音》和《大佛普拉斯》两部片子，有许多相似之处。
你讲“佛祖”，我道“菩萨”。


一个画面黑白，一个色彩绚烂。


一边是为了活着就已经拼尽全力的底层男人们；
另一边则是着看似光鲜亮丽，实则满腹阴险的上流权贵女人们。
像是一个世界的两个镜像，照出了荒诞中的某种本真。

看似两个极端，但实际上它们都是借奇情故事的外壳；
直戳台湾社会症结的病灶。
不过相比于《大佛普拉斯》中贴近现实的粗粝感；
《血观音》则把故事架空在现实之外。

确认过眼神的都是“妇黑”的人，高能开画，阎罗殿的评论音轨影片一开画就信息浓度超高。

整部电影从大局看是官商勾结，以权谋私，但是大局的下面，是各路太太们运用笑里藏刀的婊气，杀人不见血。
很明显的女性群戏，女性角色稳稳地挑起大梁，设定还一个比一个狠，再加上从片名到海报透露出的那股奇诡和荒诞……
 
真是超级带感。
 
事实证明，正片看下来也是真的非常带感。
 
最出彩的地方当然还是女性群戏，角色全员恶女，场场张力十足。
特别有意思。

家道殷实的棠府中，没有男人，只住着三个女人。
作为棠将军的遗孀，棠夫人掌管棠府上下的事务。

她是个端庄优雅、左右逢源的女人；
表面经营着古董买卖，实则联通官商往来。
靠着自己的精明和丈夫生前的关系，棠家在台湾官商两界的夹缝中讨生活。
“今天一块钱去买，明天一百块卖出去，这样迷人的游戏谁不喜欢。”

大女儿棠宁，有着和身份不相符的性格。
叛逆泼辣，私生活混乱，抽烟酗酒；
活脱一个街头小太妹。

故事一开始，就是她和两个人男人交合的情欲画面。
棠夫人说她是“公主的命，丫鬟的身。”

但事出有因。
棠宁这样的性格，是棠夫人一手造成的。
棠宁是棠夫人的女儿，更是她的“棋子”、“名牌包包”。
女儿，是她为了追逐名利而牺牲的交际花。
为了讨好官商众人，不惜出卖女儿的肉体，也不惜让她买凶杀人。

而最后背锅的，还是棠宁。
到头来，棠夫人却还是一句：我都是为你好。

所以她任由自己堕落，通过烟酒安眠药，寻找一时的宽慰。
看上去最为颓废的棠宁；
实际上却是大宅院中，把现实看得最透彻，也是最单纯、最渴望爱的那一个。

相比于“姐姐”的叛逆，小女儿棠真要乖巧许多。

但在本应天真烂漫的年纪，她却受到了棠夫人的耳濡目染；
因此有着与她年纪不相称的世故圆滑。

而母亲对她的控制和影响，从这个学画画的镜头中，就一目了然。

压抑的童年经历，也造就了她畸形病态的性格。
表面的乖巧背后，是一颗嫉妒、憎怒的心。

种种不安稳的因素，也为后来的灾祸埋下伏笔。
上到棠夫人，下到还在读书的棠真；
所有人的面目，不过是她们想要给外人看到的一面。
而在背后，她们都有着各自的心机。

影片的结尾，导演放出了这样一句话：
世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。

结合电影中的故事，这句话会让观众产生强烈的共鸣。
有了这句话，你就知道为什么棠宁最后明知那艘船靠不了岸，依然想要出海逃走，挣脱母亲的魔爪；
以及尚且年幼的棠真，为什么会有着心机到让人不寒而栗的一面。

表面上，《血观音》用奇情的叙事，描绘了一个窥探政商腐败的丑闻秘事；
实际上，这却是三个「妇黑」女人的一场大戏。
同样，这个故事也不局限于女人的视角。
对所有的观众来说，这都是成人社会的真实写照。
有些人为了保住自身的利益；
可以牺牲掉自己的肉体、灵魂，甚至可以牺牲至亲骨肉。
也有人机关算尽，却依然逃不过「长命百岁，万年富贵」的恶毒咒怨。

毕竟，「无爱」的种子一旦埋入土中，必会结出恶果。